Nous entrons dans une nouvelle phase dans l'histoire du numérique dans les musées. Dans la première phase, nous avions appris à numériser nos collections. Dans la deuxième phase, nous avons appris à raconter des histoires dans un monde mené par le mobile et les réseaux sociaux. Maintenant, nous devons apprendre une nouvelle compétence: l'économie dans un monde numérique. Dans cette présentation, Chris Michaels explorera les façons dont l'économie numérique peut apporter de nouveaux revenus et une nouvelle résilience fiscale aux musées et les aider à apporter une nouvelle valeur à leurs relations avec leur public.

Dans le cadre du projet SMK Open, nous ouvrons les données du SMK au public avec grand plaisir. A la suite de cette ouverture, nous avons créé une application de reconnaissance d'image polyvalente qui reconnaît toutes les œuvres exposées au musée. L'application est très utile et permet d’atteindre le «numérique sur place» à bien des égards, mais plus important encore: Le changement de notre modèle économique !

Gallica a 20 ans. Âge de tous les possibles et de toutes les envies. A ce stade de son évolution, Gallica s'interroge sur le rôle du contributif dans la pratique culturelle numérique. Pour évaluer son impact au-delà des études d'usages conduits tous les trois ans par la BnF, laisser la main au gallicanaute pour qu'il joue avec les contenus et les API reste le meilleur moyen de connaître les attentes et les évolutions des pratiques. A travers Gallica Studio, il s'agira de partager les enjeux rencontrés par la BnF grâce à ce projet.

En 2017, la Pinacotèque de Sao Paulo s'est associée à IBM sur l’opération “La Voix de l’Art”, un projet pilote dans le monde entier. Watson est un outil cognitif développé par IBM. À la Pinacothèque, le projet “La Voix de l’Art" utilise la technologie comme un outil important pour fournir aux visiteurs une expérience interactive et personnalisée. Au cours de la première phase du projet, les conservateurs du Musée ont choisi sept œuvres d'art de la collection et ont alimenté le système cognitif de Watson avec une grande quantité d'informations concernant les auteurs, le contexte historique et les curiosités du monde de l'art. Un outil cognitif qui répond aux questions des visiteurs, cherchant à stimuler la curiosité sur les détails les plus divers sur les œuvres sélectionnées.

En 2015, le Science Museum Group a amorcé une nouvelle stratégie numérique sur trois ans. Il existe un challenge certain au sein des ambitions numériques du groupe, entre la nécessité d'établir des plateformes de contenus numériques durables, solides et de haute qualité et l'opportunité passionnante pour les musées de fournir des expériences numériques innovantes et passionnantes. Le Digital Lab est un ensemble d'activités qui explorent le potentiel du numérique au sein du musée grâce à des initiatives de courte durée qui explorent de nouvelles technologies, de nouvelles expériences et de nouvelles formes d'engagement avec les collections et les publics.

Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette allie à son projet architectural conçu par Rem Koolhaas une architecture numérique nommée "Re-Source », outil collaboratif et open-source mis au service de l’art contemporain. Adossée à une base de données sémantique, cette plateforme de documentation et de gestion de la production rend visibles les processus, qui, dans la pratique artistique, mènent du projet à l’œuvre. Re-Source pourra ainsi révéler aux publics les coulisses de la création ainsi que sa dimension collective, telle que le philosophe Howard Becker l’a théorisée dans Les Mondes de l’art.

Le Muséum national d'Histoire naturelle et la Fondation Orange s'associent pour proposer Voyage au cœur de l'Évolution, une expérience unique d'immersion en réalité virtuelle permettant au grand public de découvrir l'arbre du vivant, les espèces emblématiques qui le composent et d'interroger leurs relations de parenté.

Circuit était un programme pionnier de quatre ans dirigé par Tate qui a étudié les expériences des jeunes dans les galeries et les musées. Fruit d’une collaboration de dix galeries au Royaume-Uni, il a cherché à comprendre le changement organisationnel qui doit se produire pour qu'un groupe plus diversifié de 15-25 ans puisse devenir membres du public, producteurs et membres du personnel des organisations culturelles. Basée sur une recherche approfondie, cette présentation partagera ce que les galeries et organisations partenaires du programme Circuit ont découverts pour aider les jeunes à construire des relations à long terme avec les musées. Il explorera les barrières internes et les défis externes auxquels les galeries participants au programme Circuit ont dû faire face, et comment elles ont essayé de les surmonter en changeant leurs méthodes de travail - pour atteindre leur objectif de changement qui profiterait à l'organisation et aux jeunes maintenant et dans le futur.

Le 12 avril dernier, la première Escape Room Mondrian du monde a ouvert ses portes à Winterswijk. Cette Escape Room est une coopération entre les deux jeunes entrepreneurs Lisanne Halleriet (22 ans) de l'Escape Room Winterswijk et de Judith Kadee (24 ans), directrice du musée Villa Mondriaan à Winterswijk. Cela fait de la Villa Mondriaan le premier musée aux Pays-Bas avec une salle d'évasion permanente.

Après 6 ans de travaux, la Monnaie de Paris (un EPIC), dernière usine en activité dans Paris, propose depuis le 30 septembre aux touristes français et internationaux une expérience: Le 11 CONTI. Nouvelle adresse culturelle à Paris, le 11 CONTI fait de la Monnaie de Paris le premier site au monde à proposer à ses visiteurs une offre culturelle, commerciale et gastronomique de premier plan autour de ses métiers d’art. Un lieu de découverte et de promenade, de loisir et de bien-être, un pôle d’excellence et d’attractivité sur les bords de la Seine. Le 11 CONTI, financé et exploité sur les fonds propres de la Monnaie de Paris a dû concevoir un modèle économique viable et parvenir à trouver un équilibre budgétaire pour ces activités culturelles. Une aventure, à suivre de près.

Le Rijksmuseum a pour mission principale d'ouvrir son unique et vaste collection au plus grand nombre. Il souhaite inspirer le public à se lier à l'art et l'histoire en créant des rencontres (inattendues) entre eux et le Rijksmuseum. Par exemple au Rijksmuseum Schiphol, où les voyageurs peuvent avoir un avant-goût de la collection, à travers la plate-forme Rijksstudio bien connue, ou encore les produits vendus dans le monde par le musée ou ses partenaires. Lors de son intervention, Philine approfondira la stratégie de diffusion du Rijksmuseum à travers la présentation de projets en cours tels que le partenariat avec l'aéroport Schiphol.

Au travers de multiples exemples d'espaces de distribution, notamment américains et asiatiques, qui se distinguent par leur mise en scène et leur sélection de produits, cet atelier identifiera les tendances pouvant constituer une source d'inspiration pour la conception des boutiques de musées. Lien Slideshare : http://bit.ly/2GoO0T8

Bénéficiant des avantages d'une notoriété de marque mondiale, d'un trafic garanti, d'une différenciation des produits et de vastes opportunités de marketing de contenu, le commerce de détail est en passe de devenir un important générateur de revenus pour les institutions culturelles qu'ils servent. Afin de réaliser ce potentiel, les détaillants de musées doivent se concentrer davantage sur le client dans leur approche, des processus et des idées de produits, y compris une collaboration plus approfondie avec les consommateurs et, oui ... conservateurs.

Lancées par la boutique du MoMA puis reprises par différents musées dans le monde pour enfin atteindre leur apogée avec la boutique du musée Picasso ou du Lousiana Museum of Modern Art, les boutiques destinations attirent les shoppers et intriguent les professionnels. Comment ces boutiques s’intègrent-elles dans un parcours shopping tout en se distinguant des autres boutiques de musées et des concept stores ou boutiques de design ? Dans le cadre de leur retour d’expérience, les intervenants préciseront les clés pour la mise en place d’une boutique destination attractive (emplacement et agencement de l’espace, sélection et présentation des produits, opérations de communication et partenariats…). Modérateur : Emmanuel DELBOUIS, Ministère de la Culture (FR)

En 2014-15, les deux boutiques du musée n'étaient plus rentables. En 2015-16, Zak a repris la tête du retail dans le cadre de son rôle de responsable de la transformation, et les magasins sont redevenus rentables. Ouf ! À la fin de mars 2018, les revenus auront augmenté de 60%. Dans un discours honnête et franc, découvrez les hauts et les bas de la transformation d'un «magasin de musée» en une entreprise culturelle à travers le travail d'équipe.