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Conférences 2021

2 jours de conférences internationales pour répondre aux défis des musées et des lieux culturels.

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Thèmes des conférences 2021

Repenser le territoire culturel local

Dans une ville connectée où les décisions sont inspirées de données collectées, l’institution culturelle fait partie d’un écosystème intelligent mêlant tourisme, activités locales et sociales, fluctuation économique et naturelle en tout équilibre. Analyser les comportements et autres données sociales pour mieux manager son monument devient une nouvelle manière de prendre des décisions.

Invités :
Julia Luczak-Rougeaux, Rédactrice en chef, TOM.travel (France) – Facilitatrice
Isabelle Reusa, Directrice, Videomuseum (France)
Kyle Wilbert, Responsable de l’expérience visiteur, The Museum of Arts and Design in New York (États-Unis)

Mairies, régions ou départements commanditent de plus en plus de projets de création de nouveaux quartiers culturels. Havre de paix, espace d’innovation et d’inspiration, rendez-vous social, l’institution culturelle trouve sa place dans un écosystème local et se met au service de missions sociales urbaines. Le quartier culturel est multiple et joue sur la cross-fertilisation des institutions pour créer un impact social riche en bénéfices. Cette table-ronde parlera du futur de nos villes et de nos institutions culturelles, de bien-être et de responsabilité sociale. 

Invités :
Adrian Ellis, Fondateur, Global Cultural Districts Network – Facilitateur
Attila Saghi, Directeur du développement, Liget Project (Hongrie)
Lucie Renou, Chargée de mission internationale, Quartier de la Création SAMOA à Nantes (France)
Marialya Bestougeff, Directrice de l’Innovation, CentQuatre (France)

Sortir de ses murs, créer une expérience sur-mesure ou un lieu éphémère, collaborer avec une marque ou une communauté et créer une nouvelle image de marque ou un impact social ou environnemental, aller à la rencontre de ses clients là où ils passent leur temps – c’est l’ambition de ces nouvelles pratiques de retail culturel qui sort de la boutique pour aller vers de nouveaux clients.

Invités : 

Kate Rolfe, Fondatrice, The Revels Office (Royaume-Uni) – Facilitatrice 
Laurine van Rooijen, Responsable B2B, licences et commerce de gros, Van Gogh Museum Enterprises (Pays-Bas)
Nicolas Galiana, Responsable développement commercial musées et monuments, Mairie de Toulouse (France)
Judith Mather, Responsable des achats et des licences de marque, The National Gallery (United Kingdom)
Silvia Masioli, Responsable des partenariats stratégiques, Outernet (Royaume-Uni)

La Culture en pleine transition écologique

Programmer des expositions ou des activités traitant de la crise du climat, de l’environnement et de la biodiversité est une chose mais l’incarner dans ses pratiques est une autre histoire. Centrales à l’activité de la culture, les expositions ont une empreinte carbone que l’on ne peut plus ignorer. Aujourd’hui, de plus en plus d’acteurs culturels travaillent vers une économie circulaire des expositions temporaires. Pour guider la culture dans cette transition, les alternatives commencent à être listées et expérimentées. Nous verrons que la production d’expositions respectueuses de l’environnement peut passer par l’évolution des formats, leur durée ou trajets, les matériaux utilisés, adopter certains labels ou nouvelles pratiques.

Invités :
Marguerite Courtel, Les Augures (France) – Facilitatrice 
Céline Marchand, Chargée de mission auprès de la Direction générale / Cheffe du pôle Relations internationales chez Paris Musées (France)
Julie Bertrand, Directrice des expositions et des publications, Paris Musée (France)
Milda Ivanauskienė, Directrice, MO Museum (Lituanie)
Torkjell Leira, Conseiller principal, Climate House (Klimahuset), Natural History Museum of Oslo (Norvège)

Comment les nouvelles technologies sont utilisées dans les institutions culturelles pour transmettre des histoires et des messages forts, créer de l’empathie et inspirer l’action ? Utilisées comme outil d’éducation émotionnelle et expérientielle, les nouvelles technologies nous prouvent aujourd’hui être de fabuleux supports de narration pour traiter des sujets difficiles à expliquer. Se connecter au vivant à travers la réalité virtuelle, raconter l’histoire des migrations à travers des visualisations de données, réaliser l’impact de l’homme sur notre planète, que de sujets vastes ou délicats à traiter qui peuvent maintenant se ressentir.

Invités :
Stéphan Faudeux, Sonovision (France) – Facilitateur
Tony Guillan, Curator, Coventry City of Culture Trust (Royaume-Uni)
– plus d’informations à venir.

Maintenant plus que jamais, se rapprocher de ceux qui sont les plus proches de vous devient essentiel. Connaître le voisinage de son établissement culturel, comprendre la multitude d’identités et d’histoires qui nous entourent, écouter ses voisins et mettre en place des projets en commun – tout autant de nouvelles perspectives à considérer à une époque où le tourisme devient local, où la nature est au pas de sa porte et où le soin est un intérêt communautaire.

Invités :
Marie Hobson, Responsable de recherche des publics, Natural History Museum of London (Royaume-Uni)
Cyrille Sciama, Directeur, Musée des Impressionnismes (France)
Julie Rokkjær Birch, Directrice, Women’s Museum (Denemark)

La Culture face aux crises

Le monde des expositions a été bouleversé par les crises internationales majeures que nous traversons, qui ont réduit les possibilités de se déplacer et de visiter des lieux de culture. Les expositions ont été annulées, décalées, transposées en ligne, et repensées dans une mesure sans précédent partout dans le monde. Créativité et innovation ont invité collectivités territoriales et acteurs de la culture à repenser les modèles de l’exposition temporaire et itinérante avec une remise en question forte du modèle de blockbuster traditionnel. Dans cette session, nous explorerons comment les modèles des expositions peuvent être réimaginés en repensant l’exposition en partage, dans son écosystème humain, naturel et économique – pour modifier profondément l’industrie telle que nous la connaissions.

Invités :
Manon Delaury, CEO et Fondatrice, TEO Exhibitions (France) – Facilitateur
Alistair Hudson, Directeur, Whitworth and Manchester Art Gallery (Royaume-Uni)
Marco Brambilla, Arts Curator, Outernet (Royaume-Uni)
Loic Fel, Co-Fondateur, Fondation COAL (France)

La mission d’éducation des institutions culturelles a été au cœur des préoccupations des professionnels depuis quelques mois. Nous allons discuter comment ces ressources pédagogiques sont produites en collaboration avec les écoles, les familles, les régions, et comment le musée s’intègre désormais dans le paysage éducatif de nos sociétés.

À la recherche de nouvelles (inter)actions culturelles

Encore un champ d’expérimentation pour la culture, l’intelligence artificielle et l’ouverture de données laissent percevoir de nouvelles perspectives pour impliquer les visiteurs et personnaliser l’expérience de visite. Cette session fera l’état des avancées technologiques mais surtout comportementales des institutions culturelles face aux opportunités et écueils qui se dessinent.

Invités :
Sébastien Magro, Journaliste indépendant (France) – Facilitateur
Camilla Thomas, Responsable de programmes pour les jeunes et les adultes, Imperial War Museum (Royaume Uni)

Think outside of the box

avec Bas van de Poel, Directeur Créatif à SPACE10 (Denemark)

avec Daniel Plasch,  Directeur des programmes chez United We Stream (Germany) 

Lightning trends - Retail 2021

Made in Locally (Made in as a proof of quality) – Produits locaux (Made in France, made in Europe etc.), mise en valeur de la provenance comme gage de qualité

Eco-friendly (Green, sustainable, recyclable) – Produits Green, respectueux de l’environnement, utilisant des matériaux recyclables, recyclable lui-même

Feel good at home (spirituality, minimalism, comfort & rest) – Objets liés au bien-être, à la spiritualité, au minimalisme, au confort et au repos (bougies, yoga, spray d’intérieur, articles de décoration pour la maison). Objets en lien avec des modes de vie (Japon, être heureux avec soi-même et chez soi)

Collaboration (co-branding & co-design) – Co-production d’un musée avec une marque. Co-design : produit designé par un artiste dans le cadre d’une demande spécifique par un musée

Kids (Educate, learn differently) – Éduquer et apprendre aux enfants grâce à des jeux différents et originaux.

Diversity & Engagement (fair-trade, gender neutral support for a cause) – Commerce équitable, neutre de genre, support d’une cause. Des produits issus d’une communauté, des produits unisexes non seulement pour les filles et les garçons mais pour tout le monde, des produits qui soutiennent une cause politique/sociétale/environnementale avec des slogans par exemple

Retrouvez l’ensemble des conférences de Museum Connections 2020 en podcast

Ils sont intervenus dans les conférences Museum Connections

AIM Jewish Museum, AMA, Centre des Monuments Nationaux, Centre Pompidou, Château de Versailles, Chinese Museum Association, Culture&Co, DCResearch, Diversion Cinema, Emissive, Europeana Foundation, Fondation Louis Vuitton, Futurium, Google Cultural Institute, Grand Palais-RMN, Institut du Monde Arabe, Interface handicap, Kaleidoscope VR, Le Journal des Arts, Louvre Lens, Magasins Généraux, Maison de la Vache Qui Rit, Manchester Art Gallery, Marshmallow Laser Feast, MK2+, MoMa, Musée d’Orsay, musée de Bretagne chez RENNES METROPOLE, Musée de la Libération de Paris – musée du général Leclerc – musée Jean Moulin, Musée National d’Histoires Naturelles de Paris, Museum für Naturkunde Berlin, Museum of Contemporary Art Australia, National Gallery of London, National Museum of Contemporary Art of Athens, National Museum Wales, Natural History Museum, Palais de Tokyo, Paris Musées, Rijksmuseum, RMN-Grand Palais, Science Museum, Slovenská národná galéria, Sonovision, Sunny Side of the Doc, Swedish National Heritage Board, The Enemy, The Pinakotheken, The Seeking State, UN Live Museum, V&A, Vagina Museum, Van Gogh Museum Amsterdam, Yunow, ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe (Germany) …