Meet Up #25

📆Jeudi 10 Septembre 2026⏰13h00 - 14h00 (Paris)

INNOVER POUR L'EXPÉRIENCE CULTURELLE ET TOURISTIQUE

Rendez-vous virtuels de Museum Connections pour les professionnels exerçant au sein de musées, lieux culturels ou sites touristiques

Meet Up by Museum ConnectionsLe rendez-vous digital des professionnels des musées, lieux culturels et sites touristiques !

Un format court qui vous connecte directement à celles et ceux qui repensent et inventent les expériences culturelles et touristiques de demain.

Chaque Meet Up s’ouvre sur la présentation de projets concrets, portés par des musées, des lieux culturels ou des sites touristiques engagés dans l’innovation au service de l'expérience de visite. Vous y découvrirez des initiatives réelles, des choix de conception et des expérimentations de terrain — autant de sources d’inspiration pour nourrir vos propres réflexions.

Il se poursuit par un temps d’échange entre intervenants et participants, où vous pouvez confronter vos idées, partager vos expériences et interroger directement les intervenants.

En une heure, vous repartez avec des idées nouvelles, des retours concrets et surtout le sentiment d’avoir été au contact direct de ceux qui font bouger le secteur.

Ce webinaire s’adresse aux professionnels exerçant au sein de musées, lieux culturels ou sites touristiques. La participation d’autres profils est soumise à validation par l’organisateur.

Meet Up #25 Entrepreneuriat culturel : comment développer de nouvelles ressources sans compromettre sa mission ?

Les organisations culturelles sont aujourd'hui appelées à répondre à des attentes toujours plus nombreuses. Préserver le patrimoine, stimuler la création, renforcer le lien avec les territoires et accueillir des publics toujours plus diversifiés… tout en évoluant dans un contexte marqué par des contraintes économiques croissantes, des attentes visiteurs en constante évolution et des modèles économiques qui se transforment. Face à des financements publics plus incertains, de nombreuses structures repensent leur manière de créer de la valeur tout en restant fidèles à leur raison d'être.

L'entrepreneuriat culturel s'impose progressivement comme une réponse à ces nouveaux défis. Il ne s'agit pas de transformer les organisations culturelles en entreprises commerciales, mais d'explorer de nouvelles façons de renforcer leur pérennité. Développer de nouvelles sources de revenus, mieux valoriser les ressources, les compétences et les savoir-faire existants, ou encore faire évoluer les pratiques de gestion et de développement : autant de leviers qui permettent d'accroître la résilience économique sans renoncer à l'impact culturel et social.

À travers plusieurs retours d'expérience européens, ce Meet Up met en lumière trois approches complémentaires de l'entrepreneuriat culturel. Des institutions nationales aux structures de proximité, ces témoignages montrent comment des organisations aux missions, tailles et modèles de gouvernance différents réinventent leur développement, leur stratégie économique et leur leadership, tout en plaçant leur mission culturelle au cœur de leurs décisions.

Les National Galleries Scotland comptent parmi les principales institutions artistiques du Royaume-Uni. Elles rassemblent trois musées à Édimbourg et assurent la conservation, l'étude et la diffusion de la collection nationale d'art écossais et international. Pour soutenir leur mission d'intérêt public, elles s'appuient sur un modèle économique associant financements publics et activités commerciales développées en propre.

Ce retour d'expérience montre comment une grande institution culturelle peut renforcer sa pérennité financière en créant davantage de valeur à partir des ressources, des expertises et des activités qu'elle possède déjà. Plutôt que de chercher systématiquement de nouvelles opportunités, cette approche démontre comment une réflexion stratégique et commerciale permet d'identifier et de développer le potentiel déjà présent au sein de l'organisation.

Découvrir l'intervenant

The Albany est un centre artistique pluridisciplinaire et une organisation caritative implantée dans le sud-est de Londres. En associant programmation artistique, engagement des communautés locales et espaces de travail créatifs, l'établissement accompagne artistes, habitants et organisations culturelles à travers une grande diversité d'activités culturelles, sociales et éducatives. Son modèle économique repose sur un équilibre entre financements publics, revenus d'activité et mécénat.

Son expérience illustre comment une structure culturelle de proximité peut renforcer son modèle économique en développant de nouveaux usages autour de ses espaces, de ses services et de ses ressources existantes. En adaptant ce qui existe déjà pour répondre à de nouveaux besoins, le développement d'activités devient un moyen de renforcer, plutôt que de remplacer, sa mission culturelle et sociale.

Découvrir l'intervenante

Pophouse est une entreprise de divertissement basée à Stockholm qui investit dans le développement de marques culturelles à travers des musées, des expériences en direct et des productions immersives. En étroite collaboration avec les artistes et leurs ayants droit, elle imagine de nouvelles façons de faire vivre le patrimoine musical auprès des publics, notamment à travers des projets tels que ABBA The Museum et Avicii Experience. En combinant développement créatif, innovation technologique et expertise commerciale, Pophouse conçoit des expériences culturelles qui dépassent le cadre traditionnel du musée.

Son expérience apporte un regard original sur la manière dont une démarche entrepreneuriale peut accompagner le développement d'organisations culturelles tout en restant fidèle aux artistes et aux histoires qu'elles portent. En s'appuyant sur de nouveaux formats, des partenariats innovants et des expériences de visite renouvelées, Pophouse montre comment l'innovation au service du développement économique peut contribuer à la fois à la pérennité des organisations et à leur impact culturel.

Découvrir l'intervenante

Regards d'experts engagés au cœur des transformations du secteur

Chaque Meet Up donne la parole à des professionnels qui conçoivent, expérimentent et déploient de nouvelles approches au sein de musées, lieux culturels et sites touristiques. Leurs interventions s’appuient sur des projets concrets et des retours d’expérience issus du terrain, offrant un éclairage direct sur les enjeux actuels du secteur. Au-delà du partage d’expertise, ces intervenants ouvrent un espace de dialogue, pour confronter les pratiques, questionner les choix et enrichir les perspectives de chacun.